Był to też panel, w którym Grupa Końskie wykorzystała okazję i zabrała swój głos. Spotkaliśmy się z niesamowitym gronem osób na prelekcjach towarzyszących targom 4 Design Days związane z programem CAD Projekt K&A. Przedstawiciele Grupy Końskie opowiedzieli co zdarzyło się w roku 2022, a także o tym jak wiąże się to z naszymi planami na przyszłość. Podczas spotkania, Ania Zalas wraz z Pawłem Gazdowskim zaprezentowali najnowsze kolekcje, opowiedzieli o zaawansowanym parku maszynowym, a także podkreślili jak ważne jest dbanie o środowisko w produkcji płytek ceramicznych i gresowych.

Spotkanie zakończyło się rozmową z Wami – architektami, z czego bardzo się cieszymy. Dziękujemy za liczne przybycie i inspirujące rozmowy.
Do zobaczenia, już niedługo, w Końskich!

Dzięki wsparciu organizatora ArchiDesk i Przemyslaw Szklarzewski wzięliśmy udział w dyskusji o edukacji i rozwoju polskich marek. To była doskonała okazja, w której mogliśmy porozmawiać przy stole z udziałem wyjątkowych przedstawicieli branży, designu i architektury wnętrz. Artur Sieczka, Head of Product Training, opowiedział o naszym najnowszym projekcie – Star Training Center.

#STARTRANINGCENTER jest odpowiedzią na oczekiwania naszych klientów, coraz większą potrzebą poszerzania wiedzy z zakresu produktu oraz wynikiem zmiany perspektywy postrzegania udziału w wydarzeniach branży wystawienniczej. To miejsce spotkań, przestrzeń do rozmów i do doświadczania produktu. To nie tylko centrum konferencyjne, ale kompleks kilku stref: szkoleniowej, ekspozycyjnej, outdorowej, laboratoryjnej i produkcyjnej. Łączna powierzchnia tych stref będzie wynosić 5000 m2 i to wszystko w jednym miejscu – w Końskich.

Odwiedzajcie nasze social media!
#nowywymiarekspozycji

Czy mogę usłyszeć, jakie było Twoje pierwsze wrażenie?

Pierwsze wrażenie było tu kluczowe – na czterech metrach kwadratowych, nasza marka #Stargres pokazała innowacyjną płytkę, której grafika inspirowana była czterema żywiołami

Grafika zaprezentowanej płytki #Anatexis niejednoznacznie kojarzona z mocą ognia – energia z niej płynąca zainspirowała nas do stworzenia produktu wielowymiarowego, niespotykanego. W procesie wypalania, jej krawędzie ciemnieją, tworząc kontrast z jej wnętrzem imitując wypływającą i zastygającą lawę. Sama technologia jej tworzenia wynika z zastosowania kleju drukowanego cyfrowo z dodaniem granilli.

Były to inne targi niż wszystkie inne. Bezpośredni kontakt z architektem, ciągła rozmowa i pierwsze wrażenie było kluczowe. Cieszyło nas to, że tak licznie komentowaliście kolekcję.

ARCHITECT@WORK to ekskluzywne wydarzenie branżowe dla architektów i projektantów wnętrz, które wyróżnia się na tle innych wydarzeń targowych unikalnym schematem prezentacji marek. Ponad 200 innowacyjnych produktów, wybranych przez panel architektów i projektantów wnętrz, a wśród nich nasza kolekcja ANATEXIS.

Link do artykułu MagaZif

Osoby związane z marką – Przedstawiciel handlowy Andrzej Miszta, wraz z Agatą Wzorek i Radosławem Jasikiem – mieli przyjemność poprowadzić wykład dla studentów i projektantów na kierunku Architektura Wnętrz. Tematem prezentacji były właściwości i zastosowań płytek ceramicznych. Jak zgodnie przewidywaliśmy, duże zainteresowanie wzbudziły nasze płytki do zadań specjalnych – STAR 2.0 i 3.0.

Wyższa Szkoła Przedsiębiorczości i Administracji wraz z Salonka Salony Łazienek wykonały niezwykle dobrą robotę w organizacji tego wydarzenia. Dziękujemy za zaproszenie i możliwość wzięcia udziału w cyklu #EkwipunekProjektantaWnetrz – przez chwilę mogliśmy poczuć się jak wykładowcy 👩‍🎓👨‍🎓To był nasz debiut, ale wiemy, że to nie ostatnie nasze wystąpienie 😉

We współpracy z Łukaszem Nawrotem, opiekunem grupy Wydziału Architektury Wnętrz, przygotowaliśmy dla studentów konkurs, który będzie stanowił niepowtarzalne połączenie kreatywności artystycznej z nowoczesnym podejściem do naszych płyt gresowych o grubości 2.0 3.0.

Tematem konkursu jest zastosowanie naszego flagowego produktu – płyt gresowych o grubości 2-3 cm. Chcemy, poznać inną perspektywę na ich temat, szczególnie w miejscach, w których oglądacie je najczęściej.

Najbardziej innowacyjne, kreatywne i inspirujące prace zostaną wyróżnione, a nawet otrzymają szansę na realizację swojego projektu w prawdziwym środowisku architektonicznym.

Studenci odwiedzili nas w Końskich oraz zwiedzili naszą fabrykę, a my na półmetku semestru odwiedziliśmy Łódź, aby podpowiedzieć im w projektach. Co to będą za projekty!
Czekajcie na więcej informacji – wkrótce rozpoczynamy tę wyjątkową podróż przez przestrzenie kreatywności!

Czym jest DesignNature i Design Summer School?

Design Summer School

W obliczu wyzwań współczesnego świata, potrzebujemy zmiany w edukacji w kierunku holistycznego spojrzenia i interdyscyplinarnej pracy, gdzie kreatywność i dobre samopoczucie są wspierane i integrowane ze sobą, a jednocześnie wzmacniane przez współpracę. Design Summer School to interdyscyplinarna praca zespołowa, stymulowanie procesów projektowania koncepcyjnego i eksperymentalnego w celu tworzenia projektów i budowania prototypów. Tyle twórczej zabawy w jednym tygodniu! Design Summer School to wyjątkowa okazja do praktycznej pracy w oparciu o najnowocześniejsze technologie, w otoczeniu kojącej i inspirującej przyrody kampusu DesignNature w Sobolach. Zapraszamy Cię do wzięcia udziału w szerokiej gamie zajęć, wzmacniających poczucie wspólnoty i pozwalających na wszechstronny rozwój osobisty.

Kampus

Kreatywny kampus w Sobolach położony jest w inspirującej okolicy pod Warszawą, w wiejskim otoczeniu wschodniej Polski. Odbywają się tu międzynarodowe warsztaty projektowe, architektoniczne i kulturalne, a także rezydencje artystów/projektantów, wystawy i wydarzenia. Nieruchomość to zabytkowe założenie parkowo-dworskie o powierzchni ponad 4 ha z historyczną architekturą, starym parkiem i rzeką. Znajduje się tu 100-letni, dobrze zachowany, drewniany dworek odrestaurowany dla grup gości oraz murowany budynek gospodarczy, który wkrótce zostanie zmodernizowany na nowoczesne centrum kultury. Całość uzupełnia współczesna architektura multindyscyplinarnego centrum badawczo-rozwojowego w nowopowstałym budynku nietuzinkowo wpisującym się w kontekst miejsca, zaprojektowanym we współpracy Medusa Group i Studio Rygalik. Sobole to doskonałe środowisko do stymulowania współpracy interdyscyplinarnej, tworzące wyjątkową synergię inspirującej przyrody z najnowocześniejszymi technologiami.

DesignNature to społeczność oparta na wspólnych wartościach holistycznego, zrównoważonego projektowania, szacunku dla natury i apetytu na dobre życie – łącząca ludzi, organizacje i biznesy, w celu stymulowania wyjątkowych kreatywnych synergii.

Żyjemy w czasach uświadomienia sobie, że jako ludzkość popełniliśmy wiele błędów podczas rozwoju naszej cywilizacji. Powoduje to rosnącą konieczność resetowania wartości i celów rozwojowych oraz szybkiego i skutecznego działania. Wymaga to umiejętności zarówno uczenia się, jak i oduczania się na zupełnie nowe sposoby, a także zagłębienia się w prawdziwy cel, dla którego jesteśmy na tej planecie i co możemy zrobić mądrze łącząc siły z naturą. Design jest i będzie w centrum tych działań, dostarczając kreatywnego kapitału intelektualnego, aby stymulować i ułatwiać ten proces. Czujemy głęboką potrzebę przejścia w kierunku kompleksowej i interdyscyplinarnej pracy, w której kreatywność i dobrostan są wspierane oraz integrowane. Działanie na tym polu jest zatem naszą największą odpowiedzialnością. Poprzez Edukację, Innowacje i Dobre życie w oparciu o nasze podstawowe wartości i wszechstronną społeczność staramy się dokonać zmian.

Jak przebiegały warsztaty?

Można to podsumować jednym określeniem – proces. W skrócie: przedstawialiśmy firmę, powód dla którego tam jesteśmy i pozostawialiśmy uczestników pod opieką prowadzących, z totalnie otwartym tematem żywiołu – ziemi, ognia, powietrza, wody. Oczywiście był to celowy zabieg, ponieważ nie chcieliśmy narzucać efektów ich prac.

Uczestnicy najczęściej interpretowali temat żywiołów na dwa sposoby : technicznie jako instalacja, gotowy produkt albo performance.
Ta niezwykła otwartość i nieszablonowość za każdym razem zaskakiwała. Projekty często przywoływały wspomnienia z lat dziecięcych, a czasami przywoływały emocje, które mogły przytłoczyć, tak jak dziura w ziemi, przejście przez ognisty portal, performance powietrza, opowieść o wibracji czy bagienne intencje.

Najdłużej w pamięci pozostanie pewnie żywioł ognia, ze względu na swój bardzo emocjonalny charakter, ale też dlatego że podczas tych warsztatów nasze produkty służyły jako baza albo wzmocnienie projektów, np. jako pomost do przejścia do innego wymiaru…
Oczywiście pozostałe warsztaty również charakteryzowały się bardzo kreatywnymi projektami i nietypowym podejściem do płytki ceramicznej jak i do tematu.

OGIEŃ
Ogień w wielu aspektach reprezentuje siłę życiową, energię i pasję. Taka też była ta grupa uczestników. Pasja, jaką przekuła w swoją pracę, była niezwykła. Tu powstały dwa projekty, które pozwalały na branie czynnego udziału w performansie. Pierwszy, oddający hołd sztuce współczesnej, dawał możliwość przejścia do innego wymiaru. Drugi natomiast pozwalał na zjednoczenie się przy ognisku, przy którym powracają wspomnienia długich nocy w trakcie wakacji. Celebrowanie zakończenia również było bardzo żywiołowe, a atmosfera ognista.

POWIETRZE
Żywioł powietrza – najbardziej subtelny, reprezentujący lekkość, przejrzystość i ruch. Najmniej wyczuwalny, czasami będący zwiastunem pogody czy wydarzeń. Pierwszy raz w ciągu czterech warsztatów pojawiły się osoby, które dopiero startują na uczelnie wyższe. Jednym z ciekawszych wyników prac był kolejny powrót do przeszłości – jedna z grup odtworzyła sprężystość powietrza zamkniętą w glebie, wykonując projekt trampoliny. On również był wykonany z naturalnych materiałów – szyszek, suchej trawy i małych drewnianych płyteczek, a inspiracją tego projektu były nasze produkty.

WODA
Woda – wyobraź sobie jej różne formy – płynący strumień, twardy lód lub gorącą i ulotną parę. Woda to przede wszystkim przepływ. Symbolizuje ciągłe zmiany i zdolność do adaptacji. Był to ostatni warsztat, w których mogliśmy uczestniczyć i poznać kolejną perspektywę patrzenia na podobny temat. Ostatnie warsztaty były bardzo owocne – jednym z ciekawszych było stworzenie bardzo intymnego miejsca przy ujściu wody. Miejsce niedaleko śluzy przy ujściu wody, został stworzony z myślą o wyjawianiu sekretów, jako miejsce pierwszych, letnich randek czy spędzaniu czasu na swojego rodzaju medytacji.

Co to dało firmie?

Grupa Końskie, czyli m.in. Stargres i Ceramica Bianca, stawiają swoje pierwsze kroki w świadomości branży architektonicznej i projektowej. Poprzez patronat Design Summer School, dajemy jasny komunikat dotyczący Grupy Końskie, że jesteśmy firmą otwartą, angażującą się w edukację i że dbałość o środowisko jest dla nas ważna.

Jakie plany na przyszłość?

Grupa Końskie daleka jest od korporacyjnych struktur, co skutkuje skróconą ścieżką decyzyjności, dlatego możemy szybko reagować na ciągle zmieniające się warunki i inwestować w rozwój i edukację. Jak wiadomo edukacja to świadomość i tu wracamy znowu do tematu warsztatów.
Po zakończonym sezonie letnim, kontynuujemy tematykę związaną z żywiołami. Temat ciężko wyczerpać, dlatego nie brakuje nam pomysłów na jego rozwinięcie. Wchodząc w tą czy w każdą inną inicjatywę zawsze wybieramy marki, które reprezentują eksperci w swojej branży, ponieważ jakość jest dla nas priorytetem.